Máster en interpretación musical

En convenio con la

• Título oficialmente reconocido otorgado por la UNIVERSIDAD RAMON LLULL
• Diploma privado de la ESCUELA LUTHIER DE ARTES MUSICALES

La Escuela Luthier de Artes Musicales ofrece un curso de máster para músicos instrumentistas y cantantes para perfeccionar su nivel artístico.

Objetivos

• Orientar a los alumnos en la consolidación de su independencia musical y creatividad.
• Trabajar un amplio repertorio solista y de cámara seleccionado en la diversidad de estilos y épocas de la historia de la música.
• Desarrollar la actitud del músico en el escenario.

Destinatarios

Músicos instrumentistas y cantantes de todas las nacionalidades en posesión del título superior, licenciatura o equivalente. Este máster se ofrece actualmente en las especialidades de: Canto, Clarinete, Contrabajo, Flauta travesera, Guitarra, Oboe, Piano, Saxofón, Viola, Violín, Violoncelo.

Proceso de selección

Para acceder al curso los estudiantes tendrán que superar una prueba de admisión que consistirá en presentar un programa con repertorio de concierto aproximadamente de unos 30 a 45 minutos, con obras o movimientos de tres épocas o estilos diferentes. Además se efectuará una prueba de lectura a primera vista.
Estas pruebas se efectuarán durante los meses de Junio y Septiembre.

Evaluación

La evaluación se efectuará mediante los recitales que trimestralmente tendrán que ofrecer los estudiantes. En estas audiciones el alumno tendrá que presentar un programa con repertorio de concierto que dure entre 20 y 40 minutos donde se evaluará su rendimiento y progreso. Además elaborará unas notas de programa. Una actuación satisfactoria en el recital del segundo trimestre del último año, es una condición indispensable para poder acceder al recital final. En estos recitales habrá un jurado formado por miembros del departamento de la especialidad y la dirección.

El examen final para obtener el título de máster constará de dos partes con un intervalo máximo de quince días; a) un concierto para el instrumento y orquesta, b) un programa de concierto. Como mínimo la mitad no serán obras presentadas anteriormente en los recitales trimestrales. El alumno presentará un dossier extenso sobre el programa, tanto para el concierto coma para el recital. Habrá un jurado formado por un especialista invitado de reconocido prestigio, miembros del departamento correspondiente y la dirección.

Programa por curso

Clases individuales y colectivas, cursillos magistrales y recitales en público.

Organización

• Duración: 120 créditos ECTS en dos años
• Calendario: de Octubre a Junio

La tramitación del título de Máster correspondiente se hará desde la Secretaría de la Facultad una vez superada la evaluación y después de abonar los derechos de tramitación correspondiente.

Equipo docente

CANTO:

Isabel Aragón:

Inicia sus estudios de canto en el Conservatorio de Sevilla, continuando en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona. Obtiene el Premio de Honor de Fin de Carrera. Becada por la Fundación March, amplía á sus estudios en el Mozarteum de Salzburg. Sus maestros son: Conxita Badia, L. Egger, W. Raninger y F. Gimeno. Es premiada en los concursos internacionales: Francisco Viñas (España), Giuseppe Borgatti (Italia) y Bienal de Río de Janeiro (Brasil). Ha estado invitada en los Festivales Internacionales de Granada, Ripoll, Barcelona, Menorca, Bruselas, Turín, etc. Tiene grabado un CD con canciones de R. Gerhard y J. Homs, y otro de música medieval catalana con el Taller de Estudio Medievales (TEM).

Ferran Gimeno:

Estudia con Conxita Badia en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y posteriormente en el Mozarteum de Salzburg. Actúa como solista hasta 1981, desde entonces se dedica en exclusiva a la enseñanza. Fue maestro de técnica vocal en l'Orfeó Català. Ha realizado clases magistrales en la Universidad de Granada, Universidad de Verano de Melilla, Universidad de Barcelona, Curso Internacional de Canto Gregoriano de Santes Creus (Tarragona). Con la Dra. B. Torres ha publicado Bases Anatómicas de la Voz.

CLARINETE:

CONTRABAJO:

Trent Hellerstein:

Nació en Denver (Estados Unidos). Obtuvo el Bachelor con altas calificaciones en la Universidad de Michigan y el Máster de Música en la Juilliard School. Ha sido miembro de las orquestas Houston Ballet, Sinfónica de Barcelona y solista de la New York City Opera National Company, New American Chamber y Texas Chamber Orchestra. Ha sido profesor de contrabajo y música de cámara del Vermont Mozart Festival y del American Festival for the Arts a Houston. Actualmente, es solista de contrabajo de la Orquesta Nacional de Cámara de Andorra, y colabora regularmente con la Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orquesta del Gran Teatro del Liceo, Orquesta Barroca Catalana y otras formaciones de cámara.

FLAUTA TRAVESERA:

Montserrat Gascón:

Nacida en Barcelona, realizó los estudios de flauta travesera con Salvador Gratacós en Barcelona y con Willy Freivogel en Stuttgart (Alemania), donde estudió becada por la Generalitat de Catalunya. Asimismo, asistió regularmente a clases magistrales impartidas por prestigiosos flautistas como Jean Pierre Rampal y Alain Marion entre otros. Posteriormente realizó estudios de flauta travesera barroca con Alain Polak en Barcelona y asistióa numerosas clases y cursos de interpretación de música antigua con Wilbert Hazelzet, Jordi Savall, Rolf Lislevand, Ton Koopman,Hopkinson Smith, Manfredo Kraemer,etc. Ha sido integrante de la Orquesta de Cámara del Palau de la Música Catalana, el Grupo Bartok de Barcelona y el Conjunto Instrumental Música XXI. Como solista ha realizado conciertos por toda España, Francia, Italia, Suíza, República Checa, Rumanía, Estados Unidos, Centroamérica, Sudamérica y Egipto, donde ha actuado en importantes festivales y prestigiosas salas de conciertos como el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Sede de las Naciones Unidas en New York, Teatro Nacional de Panamá, Festival Cervantes de Guanajuato (México), Opera House de El Cairo, Gran Teatro de La Habana, Teatro Nacional Rubén Darío de Managua, Sala Txaliapin de Moscú, Palacio Nostitz de Praga, Caruth Auditorium de Dallas, etc. Hasta el momento tiene editados seis CDs con el guitarrista Xavier Coll, con el cual forma dúo desde 1989. Ha realizado grabaciones para radio y televisión de Europa, América y Próximo Oriente.
Titulada por el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, es profesora de flauta travesera y traverso barroco en la Escuela LUTHIER de Artes Musicales de Barcelona y de música de cámara en la Escuela Superior de Música de Catalunya ESMUC en Barcelona.

GUITARRA:

Arnaldur Arnarson:

Arnaldur Arnarson nació en Reykjavík, Islandia. Comenzó sus estudios de guitarra en Suecia a los diez años de edad con Sten Ljungdal. Prosiguió el año siguiente en la Tónskóli Sigursveins D. Kristinssonar de Reykjavík con Gunnar H. Jónsson. En 1978 entró en el Royal Northern College of Music de Manchester donde se graduó en 1982. Sus maestros allí fueron los guitarristas Gordon Crosskey y John Williams y el director de orquesta y pianista griego George Hadjinikos. Hizo un año de perfeccionamiento con José Tomás en Alicante y ha recibido notables consejos de Oscar Ghiglia, David Russell y del gran laudista Hopkinson Smith. Ha sido ganador de varios premios en concursos internacionales, entre ellos el primer premio en el XXI Concurso Internacional de Guitarra "Fernando Sor" en Roma en 1992. Ese mismo año fue el único guitarrista entre más de cien aspirantes en llegar a la final en el concurso "East and West Artists" en Nueva York, concurso dirigido a instrumentistas solistas y conjuntos camerísticos. Su repertorio abarca desde el renacimiento hasta nuestros días. Como destacado intérprete de la música de Bach fue invitado en 1985 a ofrecer recitales monográficos en sendos ciclos de música por toda la geografía española. Su interpretación del Concierto de Aranjuez de Rodrigo con la Orquesta Sinfónica de Islandia en 1990 y su recital en el Festival de Arte de Reykjavík en 1992 consolidaron su reputación como uno de los más prestigiosos músicos de Islandia. En noviembre del 2000 causó gran sensación su actuación como miembro del Ensemble Barcelona Nova Música en el Auditorio del SGAE en Barcelona. Aparte de su trabajo de solista, tanto en recitales como con orquesta, actúa con frecuencia a dúo con cantantes u otros instrumentistas, con cuartetos de cuerda y otras formaciones camerísticas. Ha dado conciertos en Europa, Sudamérica y EEUU. Arnaldur Arnarson reside en Barcelona desde 1984 donde es subdirector e imparte clases de guitarra en la Escola Luthier d'Arts Musicals. Ha impartido clases magistrales de guitarra y música de cámara en varios conservatorios y universidades de Europa y EEUU, entre ellos la Universidad de Boston, en la Wigmore Hall de Londres y en la Escuela Superior de Música Alfred Schnittke de Moscú. Además es el director del primer programa de máster en interpretación musical con titulación oficialmente reconocida en el estado español, impartido por la Escola Luthier en convenio con la Facultad Blanquerna de la Universidad Ramon Llull de Barcelona. Ha sido miembro del jurado en diversos concursos internacionales de música. Su grabación para el sello Merlin Classics con obras de Ásgeirsson (primera grabación mundial), Bach y Sor en 1999 ha recibido excelentes críticas en la prensa especializada.

Xavier Coll

Nacido en Barcelona, cursó los estudios de guitarra en esta ciudad, asistiendo a numerosas Master Classes y cursos internacionales con José Tomás, David Russell y Manuel Barrueco. Ha estudiado también instrumentos históricos de cuerda pulsada, bajo continuo e interpretación de música antigua con Rolf Lislevand, Hopkinson Smith, Xavier Díaz-Latorre y Jordi Savall. Ha sido galardonado en diversos concursos (Primer Premio en el IV Concurso de Interpretación ONCE 89, Segundo Premio y Premio Especial del Jurado en el XXVIII Concurso Internacional María Canals de Barcelona, Premio Especial a la mejor interpretación de música española en el X Concurso Internacional de guitarra de la Fundación Guerrero, etc. ). Ha ofrecido conciertos por toda España, Francia, Italia, Inglaterra, Suiza, Rusia, República Checa, Rumania, Estados Unidos, Centroamérica, América del Sur y Egipto, especialmente con el duo que forma con la flautista Montserrat Gascón con quien ha grabado hasta el momento seis CDs. Es miembro fundador del grupo Favola in Musica. Ha colaborado también en diferentes conjuntos orquestales y de cámara como el grupo Barcelona 216, Orquesta de Cámara del Teatre Lliure de Barcelona, La Orquesta Barroca Catalana, La Orquesta Barroca La Cetra, Orquesta Nacional de Andorra, el grupo Esquivel de Madrid y con Le Concert des Nations dirigido por Jordi Savall, con quien colaboró en la grabación del DVD de la ópera L'Orfeo de Monteverdi producida por la BBC. Ha grabado un CD de música de F. Sor con la mezzo-soprano Margarida Lladó y ha colaborado en la Grabación de la integral de la obra de Joaquín Rodrigo que ha aparecido bajo el sello EMI. Es profesor en la Escuela Superior de Música de Catalunya ESMUC y en la escuela LUTHIER de Barcelona.

Sadahiro Otani:

Nace en Osaka. Estudia con el maestro Yoshikuni Onishi en la Universidad de Soai, donde obtiene su licenciatura de música en 1993. Posteriormente se traslada a Barcelona donde cursa un Postgrado en la Escuela de Artes Musicales Luthier. En el 1992 gana el Primer Premio en el Concurso de Música Española de Guitarra de Tokio y en el Curso Internacional de Guitarra de Okinawa. En el 1998 obtiene el premio al mejor intérprete de guitarra en el Festival de Músicos Jóvenes de Barcelona. En el 1999 gana el Primer Premio del Concurso Internacional de Guitarra Ciudad de Coria. Ha realizado numerosos recitales en el Japón, España e Italia.

Fernando Rodríguez:

Nacido en Barcelona, estudia con Manuel González y Carles Trepat. Más tarde perfecciona los estudios con José Tomás, David Russell y Oscar Ghiglia entre otros. Primer Premio en el Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes de J.J.M.M., 1984. Segundo Premio en el "III concurso nacional de interpretación de música catalana para guitarra". Premio en la obra obligada del compositor X. Benguerel "Cantus". Ha participado como jurado en diversos concursos y oposiciones.

OBOE:

Montserrat López:

Nace en Barcelona. Inicia sus estudios de oboe en el Conservatorio Superior Municipal de Música con Domènec Segú. Posteriormente continúa en el Conservatorio de Perpiñán con Michel Giot y obtiene la Médaille d'or de fin de estudios. Fue miembro fundador del Trio de Canyes de Barcelona, del grupo de música barroca Calamus Musicae y del Quinteto de Viento Solistes de Barcelona, con los cuales ha participado en varios ciclos de conciertos y festivales de música del Estado y Europa. Desde el año 1982 es solista de oboe de la Banda Municipal de Barcelona. Con el Quinteto de Viento Solistes de Barcelona, ha grabado un CD con música de compositores catalanes actuales, así como varias actuaciones para RNE, TVE i TV3.

PIANO:

Gennady Dzyubenko:

Estudió en el Conservatorio Estatal de Moscú P.I.Tchaikovski. Sus profesores fueron: M.L. Mezhlumov (antiguo alumno y asistente del conocido pianista y profesor Jacob Zak), Lev Vlasenko (segundo premio en el primer concurso "Tchaikovski" en Moscú, Grand-prix del concurso internacional "F.Liszt" en Budapest) y el eminente pianista y director Mijaíl Pletnev (Grand-prix del concurso "Tchaikovski" en Moscú).

Después de finalizar sus estudios en el Conservatorio y el Postgrado en el mismo Conservatorio, en 1985 Gennady Dzyubenko empezó a trabajar en la Sociedad Filarmónica "Mosconcert", donde empezó su carrera como pianista-concertista.

Su carrera como intérprete se desarrolla con éxito ya desde sus inicios. A esto contribuyen especialmente los premios obtenidos en los concursos "Rachmaninov" y "Musorgski" en Moscú. Sus intereses como músico se centran en la interpretación como solista y como intérprete de música de cámara. Empieza a trabajar como pianista-solista y como integrante del grupo de solistas de música de cámara "Romantic-trio" (fundador), "Trio Mediterrani" y "Duo Palau-Dzyubenko"(flauta-piano). También interpreta duetos con conocidos cantantes, violinistas, pianistas y flautistas, entre los cuales solistas del Teatro Bolshoi de Moscú (Yuri Nechaev, Gleb Nikolski), violinistas (Vladislav Igolinski, Igor Frolov), el pianista y compositor de Luxemburgo Walter Civitarealle, y el flautista de Catalunya Jordi Palau.

Durante los más de 25 años de actividad como pianista-concertista, Gennady Dzyubenko ha interpretado más de 200 programas diferentes, algunos de los cuales se han gravado en la radio, la televisión y en CDs.

Ha actuado en conciertos como solista en las grandes ciudades de la antigua Unión Soviética y ha realizado muchas giras por Europa, América, Japón y Australia, donde siempre ha recibido una gran acogida por parte del público y de la prensa. Por ejemplo, el diario español El Norte De Castilla del 21 de noviembre de 1994, después del concierto en Valladolid, escribió una crítica sobre la actuación del pianista con el título "Pianista grandioso"; la revista La Tribuna Dominical elogió su música como "apasionante"; la revista inglesa The Strad escribió: "Pianist Guennady Dziubenko seems to have the secret of distinguishsing between a solo passage and a supporting one. His careful, intelligent playing comes close to raising this music to a level of inspiration Rubinstein simply does not possess (Dec. 1995). Como escribió el diario El 9 Nou (Catalunya), la actuación de G.Dzyubenko en agosto de 1998 en el festival Isaac Albéniz "fue acompañada de ininterrumpidas ovaciones". El diario The Daily Herald después del concierto en el Madsen Recital Hall de la Universidad BYU escribe: "Pianist illustrated creative energy given from God " Su profesor Lev Vlasenko escribe: The Pianist possesses a great talent and is a master of various techniques and tonal variation. His romantic expression combines with the noble manner of his performing."   
 Durante los últimos 15 años, el pianista ha combinado la actividad como concertista con la docencia, transmitiendo a los alumnos su experiencia en los diferentes campos de la interpretación como solista y como músico de formación de cámara. Ha dirigido varias masterclass en diferentes ciudades de Rusia (Saratov, Ekaterinburgo, San Petersburgo) y del extranjero en universidades de prestigio como Utah University BYU (EUA) y Cranbroock-School (Sydney). Durante los últimos 10 años, ha impartido masterclass también en España: masterclass de verano en Ripoll, Camprodon, Tortosa, Vic y también en diferentes conservatorios (Badalona, Barcelona, Escola Luthier, Marshall-, Girona).
Su capacidad para inculcar a los alumnos el amor hacia la música, de explicar las diferentes formas estilísticas y de género de interpretación, así como un alto sentido de la responsabilidad, inteligencia y tacto en su trabajo con los estudiantes le han merecido un prestigio también en el campo de la docencia. Gennady Dzyubenko ha trabajado como subdirector del departamento de piano como especialidad de la Academia Estatal de Música A. Shnitke de Moscú, y desde 2004 es profesor de piano en la Escuela Luthier de Artes Músicales (Barcelona) y el Conservatori Isaac Albeniz de Girona.
Entre sus numerosos alumnos, figuran ganadora del concurso Irina Jakirevich,   D. Shirokov, Michael Haeringer, Liubov Litvinova, pianistas y profesores Carles G . Bianchini, Pablo Ramirez, Cristina Alis, Eudald Danti, Eugeni Amador Exposito, Arnau Sola Soler. . .

Ludovica Mosca:

Artista polifacética, estudió música, danza y pintura. Considerada por crítica y público como un firme valor dentro del panorama musical, Ludovica Mosca desarrolla su tarea concertista y pedagógica en España, Europa, EEUU y Latino américa.
Nacida en París de padres italianos, estudió piano en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona con G. Garganta y posteriormente con P. Vallribera y E. Casals, y en Amberes con F. Gevers en el Real Conservatorio Superior de Música, obteniendo el Premier Prix, y en París con A. Motard.
Ha asistido a cursos especializados con J. Demus, J. Van Immerseel, R. Tureck, J. Savall, G. Hadjinikos, S. Chelibidache y H. Zender.
También ha estudiado guitarra con G.Tarragó y dirección de orquesta con A.Ros-Marbá.
Su amplio repertorio va de los antiguos clavecinistas hasta los autores contemporáneos, habiendo estrenado numerosas obras entre las que cabe destacar la Sonata de Elliot Carter y "For Christian Wolff" de Morton Feldman en España.
Regularmente, imparte cursos sobre Bach, Haydn, Música del siglo XX, Improvisación, Pedagogía, Relajación corporal y Memoria musical, Iniciación a la Danza Barroca para músicos y Castañuelas.
Ha realizado grabaciones para RNE, Televisión Belga, TV3 de Cataluñay tiene una extensa discografía de piano y castañuelas.
Ha sido galardonada con el Premio Internacional Alex de Vries de Bélgica por su interpretación de la "Rhapsody in Blue" de Gershwin con la Orquesta Filarmónica de Amberes, el Premio Internacional María Canals (Dúo Llinares-Mosca) y el Primer Premio Yamaha (Klavier Quartet de Barcelona).
Desde 1991 forma el "Duo Contrast" con el pianista de jazz Manel Camp, con quien ha grabado cuatro CDs, y desde 2003 hasta la actualidad, lo ha seguido con Francesc Capella. Así mismo, colabora regularmente en Dúo con el violonchelista Iñaki Etxepare, con quien ha grabado el CD "Violoncello Castañolero".
Es profesora de piano en la Escuela Luthier, la Escuela Juan Pedro Carrero, el Seminario de profesores de Piano de la Escuela Artmusic de Barcelona y del Curso de Música Contemporánea de Sitges, a partir del 2007 de Terrassa. Desde el año 2003 es coordinadora del área de instrumentos del Institut Llongueres de Barcelona. Ha sido miembro del jurado en importantes concursos en España, Francia y EEUU.
Es autora de la nueva edición Urtext, analizada y comentada, de las obras de J.S.Bach para teclado (Ed. Boileau), de "25 Piezas de Mozart" y de las "Seis sonatas para piano" del Padre N.Casanoves (Publicacions Abadia de Montserrat).
Periódicamente amplía sus conocimientos sobre F. J. Haydn y el periodo clásico con el eminente musicólogo H. C. Robbins-Landon, teniendo la oportunidad de trabajar con un pianoforte que perteneció a Haydn.

Alain Motard:

Alain Motard, pianista francés, realiza sus primeros estudios musicales en el Conservatorio de Niza, su ciudad natal. En 1957 es galardonado en el concurso internacional "Marguerite Long-Jacques Thibaud". Durante muchos años es profesor del Conservatorio Nacional de Burdeos y también del Conservatorio Nacional Superior de Música de París e imparte numerosos cursos de interpretación por diferentes países. Consagra gran parte de su actividad a la música contemporánea. Realiza numerosos conciertos con el Atelier Musique de Ville d'Avray, el grupo Musique Nouvelle de Bordeaux, el Domaine Musical de Tarbes y el grupo 2 E 2 M. Últimamente ha estrenado junto a Jaqueline Mefano, "Schraubsam" para dos pianos y orquesta de François Rossé en el centro George Pompidou de París. François Rossé le ha dedicado muchas de sus obras.

David Padrós:

Realiza estudios musicales en Barcelona, Alemania y Suiza. Ganador del premio Hans Lenz de Alemania y el premio de composición Landis Gyr. Ha recibido encargos de entidades nacionales y extranjeras y sus obras han sido interpretadas en los principales festivales europeos.

Antonio Ruiz-Mellado:

Estudia en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona con la catedrática Carme Undebarrena. Recibe por unanimidad del jurado en el Conservatorio   Superior Municipal de Barcelona el Premio de Honor de grado Profesional (1985). Finaliza el décimo curso de piano con la máxima calificación. 1er premio en el X concurso de Vilafranca del Penedés (1985). 1er premio en el I Concurso de Música de Cámara de la Generalitat de Catalunya (1985). Estudia en París con Monique Deschaussés. Asiste a cursos de Fréderic Gevers. Comienza una gran actividad concertistica actuando en festivales nacionales e internacionales. Desde 1990 es profesor de la escuela Luthier de Barcelona. Ha sido profesor de la escuela de Música de Igualada, Aula 7 y del Conservatorio Superior Municipal de Barcelona. Funda con Olvido Lanza (violín) y Lito Iglesias (violonchelo) el Trío Novalis. Recibe clases del Trío Fontenay de Hamburgo, de Charles Rosen, de Barry Green y del cuarteto de cuerdas Delme de Londres. Con el Trío Novalis gana el 1er premio del Concurso Nacional de Música de Cámara Montserrat Alavedra (1992), y a partir de aquí realiza una gran actividad concertistica. (www.tríoNovalis).

SAXOFON:

Luis Ignacio Gascón

VIOLA:

Josephine Fitzpatrick:

Fue alumna de Georges Janzer, Abraham Skernick y Karen Tuttle. Tiene el título de Bachelor of Music con distinción de la Universidad de Indiana (1985) y el título de Master of Music de la Manhattan School of Music (1987). Recibió becas para los festivales de Aspen Music Festival, The Banff Centre for the Arts y Tanglewood Music Center. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya bajo la dirección de Franz-Paul Decker (1988) y Martin Haselböck (2000). Des del 1987 es asistente de solista de viola de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña.

Levon Galstian:

Nacido en Erevan, República de Armenia. En el 1969 fue galardonado en el concurso Transcaucásico. Desde 1962 hasta el 1992 ha sido solista de viola de la Orquesta de Cámara Estatal de Armenia y miembro del consejo artístico de la orquesta. En numerosas ocasiones ha actuado como solista con la orquesta. Ha participado en festivales internacionales: Primavera de Praga, Bienalle de Berlín y en el Festival de la música religiosa en Maastricht, Holanda. Desde el 1994 es solista de la Orquesta Sinfónica del Valles.

VIOLIN:

Marc Armengol:

Nace en Arbeca en 1967. Empieza sus estudios musicales en la Escolanía de Montserrat. Cursa los estudios superiores de violín y de música de cámara con Agustín León Ara y L. Maffiotte, respectivamente, en el CSMM de Barcelona, obteniendo los títulos con excelentes calificaciones. Posteriormente realiza estudios de posgrado con Eva Graubin. Es finalista del concurso de cámara "Montserrat Alavedra" y en la Conferenza Musicale Mediterranea 95 queda como mejor clasificado en la especialidad de violín y piano. Ha sido miembro y concertino de diferentes grupos de cámara y ha actuado como solista en toda Europa y en Túnez. Desde el 1997 es miembro fundador del Quartet de Barcelona, con el que realiza una gran actividad concertística. Ha sido profesor de violín en la Escola Municipal de Música de Mollerussa y desde el 1996 lo es en el Conservatori Professional de Música de Badalona. Actualmente también es profesor de l'Escola Luthier d'Arts Musicals de Barcelona.

VIOLONCELO:

Marçal Cervera:

Nacido en Santiago de Cuba dentro de una familia de músicos. Estudió a Barcelona con su padre, con Lluís Millet Farga y Música de Cambra con Joan Massià. Prosiguió los estudios en Italia con Gaspar Cassadó y en París con Paul Tortelier.
Ha sido miembro del "Collegium Musicum" de Zurich, bajo la dirección de Paul Sacher y del "Musikkollegium" de Winterthur, violoncelo solista de la Orchestre de Cambre de Lausanne y de la Orquesta del Festival de Lucerna. En esta formaciones ha tocado bajo la dirección de maestros como Ansermet, Keilberth, Jochum, Hindemith y Karajan entre otros.
Dedicado exclusivamente a la carrera concertística des del 1963, como solista y en diferentes formaciones de música de cambra, ha actuado por toda Europa, E.E.U.U., Canadá, Méjico, África del Sur.
En su discografía destacan las Sonatas de Bach (PHILIPS) con el clavecinista Rafael Puyana.
Ha estado invitado como miembro del jurado en diferentes concursos internacionales como el de Ginebra y el "Concurso Gaspar Cassadó" en Florencia.
Paralelamente a su actividad concertista, ha desarrollado una intensa actividad pedagógica: profesor del Conservatorio de Lausanne y de la "Staatliche Hochschule für Musik" de Freiburg (Alemania). Profesor de numerosos cursos internacionales, Santiago de Compostela, Granada, Annecyt, Poitiers, Montreux...
Desde el año 2001, es profesor del "Conservatori Superior de Música i Dansa" de Baleares en Palma de Mallorca.

Coordinadores

Sr. Arnaldur Arnarson

Sra. Lluïsa Abram

Preinscripción

La preinscripción al curso se hará en cualquier momento en la Escuela Luthier efectuando el pago de una cuota de tramitación de solicitud de plaza y un breve curróculum de la formación del solicitante y de su experiencia, principalmente en lo que se refiere a la temática del curso.

Inscripción

Se efectuará la inscripción una vez superada la prueba de admisión, presentando la documentación siguiente:

• 2 fotocopias compulsadas del tótulo superior
• 4 fotografías tamaño carnet
• 2 fotocopias del DNI, pasaporte o similar
• Resguardo del ingreso de, al menos, la primera fracción del pago del curso

Información / Realización